
La 3eOreille est un espace de création, de recherche et de transmission autour de la voix.
Comment appréhender l’écriture musicale dite savante ?
Comment lui donner un corps ?
Telles sont les questions fondatrices du projet.
À partir du chant lyrique, de l’opéra, du répertoire classique et des écritures contemporaines, la 3eOreille explore une approche où le corps et la voix constituent une seule et même entité musicale.
Le projet interroge les liens entre musique, mouvement, danse et présence scénique. Il invite les performeurs performeuses à développer une approche sensible et incarnée de la voix, où le geste devient musique et où le corps révèle l’écriture sonore.
À travers la création, la production et la diffusion d’œuvres performatives, la 3eOreille propose de nouvelles modalités d’appropriation de l’écriture musicale. Il développe également des actions de transmission et de recherche dans le champ de la voix, favorisant le dialogue entre pratique artistique, expérimentation et pédagogie.
À la croisée de la création, de la performance et de la recherche, la 3eOreille est un laboratoire où s’inventent de nouvelles formes d’écoute, de présence et d’expression, afin de rendre visible, sensible et vivante une écriture musicale qui trouve son accomplissement dans le corps.
Chanteuse lyrique, danseuse et directrice artistique de la 3eOreille, Myriam Jarmache développe une recherche à la croisée de la voix et du corps.
Son travail explore la possibilité d’un corps-voix, où le chant et le mouvement ne constituent plus deux disciplines, mais une seule et même expérience.
Formée à la Maîtrise de Radio France, elle poursuit un parcours pluridisciplinaire associant chant lyrique, danse contemporaine et théâtre. Très tôt, la transmission s’impose comme une dimension essentielle de son travail. Elle conçoit des laboratoires et des espaces de recherche autour de la voix et du corps, considérant ces temps d’expérimentation comme des actes de création à part entière.
Depuis son arrivée au Studio K à POUSH en 2022, elle poursuit ses recherches autour du décloisonnement du chant lyrique. À travers une approche plastique, chorégraphique et performative, elle cherche à déplacer les codes de cet héritage pour faire émerger une expérience plus incarnée, plus sensible, où l’intime devient matière de création.
Son travail porte également un regard critique sur les représentations féminines dans les œuvres du grand répertoire de l’opéra. À travers ses créations, elle interroge les récits, les figures et les imaginaires qui ont façonné l’histoire du chant lyrique afin d’en proposer de nouvelles lectures.
Parallèlement à ses projets personnels, elle collabore comme interprète, coach vocale et dramaturge de la voix avec François Chaignaud (Tumulus), Les Cris de Paris, Magali Dougoud, Nosfell, Tatiana Julien et Vimala Pons.

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